A diferencia del lanzamiento digital de In Rainbows de Radiohead, McGuiness admitió que está en contra de las preventas de música por internet, justificando que en su mayoría son descargas ilegales hechas por los mismos fans.

Sobre el lanzamiento del nuevo álbum de U2 comentó que se tomará la tecnología necesaria para que sea interesante al público y generen ventas. Aunque aseguró que la banda aún continúa vendiendo millones de discos en el mundo.

Radiohead usa su fama para proclamar su preocupación por el medioambiente. La banda inició esta semana la parte francesa de su gira mundial, en la que música y ecología conviven. El quinteto inglés dirigido por Thom Yorke invitó a la asociación Amigos de la Tierra a unirse a los shows en Europa.

La asociación pedirá al público que apoye la campaña The big ask, que pide un programa europeo de reducción de gases de efecto invernadero. Yorke asistió al lanzamiento de la campaña.

El año pasado, Radiohead contrató a analistas para calcular los efectos ecológicos de su gira. La banda insta a sus fans a usar transporte público o a compartir sus autos cuando van a los shows, y prefiere actuar en salas de conciertos céntricas, de fácil acceso.

Radiohead ya dio de qué hablar antes. Al terminar su contrato con EMI, no firmó con más disqueras y colgó su CD ‘In Rainbows’ en su web. El disco podía ser bajado por un precio fijado por el comprador. El balance nunca fue publicado, pero según un sondeo inglés, un tercio de los 3 000 compradores encuestados no pagó nada, mientras que el precio medio fue de 4 libras (menos de USD 8). Luego, el CD volvió a las tiendas.

Kurt Cobain no puede descansar en paz aunque hayan pasado ya 14 años de su suicidio. Su viuda,Courtney Love, ha denunciado que alguien le ha robado de su casa de Los Ángeles las últimas cenizas del líder de Nirvana, que guardaba en un bolso de mano rosa con forma de oso de peluche escondido en un armario. El resto las había esparcido por un templo budista en Nueva York y en el río Wishkah, en el estado de Washington (EEUU).
"No puedo creerme que alguien me quite las cenizas de Kurt. Es asqueroso y ahora mismo yo tengo pensamientos suicidas. Si no las recupero no sé qué haré. Es lo último que me quedaba de él", ha declarado al tabloide británico News of the world la cantante de Hole, que también dice estar convencida de que el robo ha sido obra de alguien que conocía a la familia.
Es la segunda vez en los últimos meses que Love denuncia un robo relacionado con el que fuera su marido. En marzo aseguró que alguien usó el número de la seguridad social del icono grunge para robarle más de 130 millones de euros. En aquel caso apuntó, como ahora sin dar nombres a algún conocido.

La banda rockera británica Muse, uno de los secretos mejor guardados de la escena musical de ese país, actuará el 24 de julio en el teatro Gran Rex para ofrecer un show en el que repasará su carrera.

El trío está integrado por Matthew Bellamy, en voz, guitarras y piano; Chris Wolstenholme, en bajo y Dominic Howard, en batería, y lo largo de su carrera editaron cuatro discos de estudio: "Showbiz" (1999), "Origin of Symmetry" (2001), "Absolution" (2003) y "Black Holes and Revelations" (2006).

En los últimos años, la formación ganó los premios más prestigiosos en Europa y desde el 2000 es considerada todos los años por la crítica especializada y por los fans como la "Mejor Banda en Vivo".

A lo largo de su carrera, el terceto se caracterizó por su estilo mezcla de indie rock y rock progresivo, con una marcada influencia de compositores clásicos, especialmente, aquellos de la era romántica, tales como Sergei Rachmaninov.

Bellamy también cita influencias como Jimi Hendrix y Tom Morello (de Audioslave y Rage Against the Machine), este último evidente en las canciones más basadas en riffs, y en el extensivo uso del cambio de tono en los solos de guitarra.

La banda es famosa por sus enérgicas actuaciones en vivo y las excéntricos referencias de Bellamy a la inspiración global, vida extraterrestre, teología y el Apocalipsis en las letras de las canciones.

La revelación del soul
La cantante británica Joss Stone, una de las apariciones más interesantes en la escena soul, visitará por primera vez la Argentina para ofrecer un concierto el 11 de junio en el estadio Luna Park.

Stone, que sacudió la tediosa escena del R&B con su voz mezcla de Janis Joplin y cantantes negras como Arteha Franklin, repasará en la Argentina las canciones de sus discos "The Soul Sessions", "Mind, Body & Soul" e "Introducing".

Dueña de una voz potente y unas curvas escándalosas, Stone irrumpió a caballito de un cover soulero de los The White Stipes "Fell in Love with a Boy", que llamó la atención de todo el mercado.

Tenía 17 años, cuando este single sacudió los rankings y todas las miradas se concentraron en esta oriunda de Dover que creció escuchando una amplia variedad de música, incluido el R&B y soul americano, representados por artistas como Dusty Springfield y Aretha Franklin.

Con la ayuda de artistas como Betty Wright, Angie Stone y el grupo de hip hop The Roots, Joss Stone grabó "Soul Sessions" que incluía covers de todo tipo.

En 2004, editó "Mind, Body & Soul", que incluía canciones están escritas o co-escritas por ella, que también participó de la producción.

A lo largo de los años, Joss Stone grabó covers de la canción de Ray Charles "Night Time Is The Right" y el clásico de los Beach Boys "God Only Knows".

Para ratificar las comparaciones con Janis Joplin, Stone cantó en una entrega de los Premios Grammy dos clásicos de la blusera fallecida "Cry Baby" y "Piece of My Heart", junto a la canadiense Melissa Etheridge, en un tributo ampliamente elogiado.

Anthony Kiedis, vocalista del grupo estadounidense Red Hot Chili Peppers, afirmó ayer que la banda se encuentra «disuelta por el momento» y que sus miembros decidieron tomarse, al menos, un año sabático.

En declaraciones a la publicación especializada Rolling Stone, recogidas por la prensa estadounidense, Kiedis apuntó al «cansancio emocional y mental» tras la publicación del álbum doble 'Stadium Arcadium' y su posterior gira, que se convirtió en un «largo y agotador recorrido».

«Realmente no hemos parado hasta que acabó la gira el año pasado», comentó Kiedis, que explicó que en ese momento los integrantes del grupo decidieron no hacer nada relacionado con los Peppers «durante al menos un año». «Sólo queremos vivir, respirar, comer y aprender cosas nuevas».

Al parecer, la decisión llegó en el momento más adecuado. «Yo estaba a punto de tener un nuevo hijo. Flea (bajista) está muy inspirado (...) y quiere aprender nuevo material. John (guitarrista) está metido en proyectos en solitario y Chad (batería) se unió a una banda de jazz y se fue a Japón», explicó Kiedis.

El popular vocalista manifestó que actualmente pasa su tiempo libre «en casa, haciendo cosas con este pequeñín y aprendiendo a hacer surf», aunque advierte que ya empieza a sentir cierto hormigueo por volver al trabajo. «Estaría bien empezar a pensar en canciones y piezas de música».

'Hemos tenido una relación extraña con los Artics desde que nos conocimos. Tuve que darle un puntapié en la cara porque trató de desenchufar los pedales de mi guitarra mientras estábamos en el escenario.' dijo el cantante de The Kooks.

'Hicimos varios show en los que tocábamos uno detrás del otro. Tuvimos este problema, y luego continuamos haciéndolos, pero Alex no ha tocado nunca más mi guitarra.'

A pesar de la tensa situación, Luke aseguró que ha tratado de arreglar las cosas con sus rivales. 'Los ví recientemente en un estudio y le pregunté a Alex si necesitaba utilizar algo, pero el se dió vuelta sin contestar y se fue.' agregó el cantante al diario británico Daily Mirror.

'Supongo que son un poco arrogantes, pero quien puede culparlos de eso. Tienen a muchos seguidores. Es una pena porque el es un genio musical y escribe muy lindas canciones' dijo Pritchard.

En tiempos de regresos todo es posible. Ahora, el bajista de la mística banda británica Blur, Alex James, ha alimentado las especulaciones sobre una posible reunión asegurando que le “sorprendería” que nunca volviesen a actuar juntos de nuevo.
Los pioneros del britpop llevan sin trabajar juntos desde 2003 y cada miembro de la banda está trabajando en sus carreras en solitario o proyectos paralelos, según ha informado Dot Music

El líder del grupo, Damon Albarn, desmintió recientemente la idea de una reunión de Blur porque no necesitan el dinero y porque según sus palabras textuales “el resto del grupo me odia”, decía Albarn hace unas semanas.

“Todos estamos bastante ocupados, pero me sorprendería si nunca sucediese (la reunión del grupo), aunque me aterrorizaría si ocurriese este lunes”, dijo James.

El cantante de Keane, Tom Chaplin, asegura que el grupo británico ha “abrazado al diablo y a la música gospel”, durante las sesiones de grabación, en Berlín (antes habían pasado por París), de su tercer álbum de estudio.

“Richard y Tim han suministrado coros gospel, pero yo he estado vociferando como Satán en algunas de esas canciones”, dice Chaplin.

Chaplin también ha revelado que Keane, que es famoso por el protagonismo del piano en sus composiciones, ha introducido guitarras en el sonido de este próximo disco.

Aunque de momento no se ha dado a conocer la fecha de su lanzamiento, el nuevo trabajo de Keane –que aún no tiene título- podría publicarse el próximo mes de septiembre. Entre las canciones que contendrá están "Perfect Symmetry", "Black Burning Heart" y "Playing Along".

Además de Tom Chaplin, Tim Rice-Oxley y Richard Hughes, en la grabación ha participado el bajista y guitarrista Jesse Quinn. Los productores con los que ha estado trabajado Keane son Stuart Price (Madonna) y Jon Brion (Kanye West y Rufus Wainwright).

Vuestro nuevo disco lleva ya varios meses en la calle, ¿qué sensaciones tenéis al respecto?

La banda está ahora mismo en un momento fantástico. Creo que es un disco que va a durar en el tiempo, que es lo que siempre hemos pretendido. The man who sigue siendo un buen disco ahora mismo, y eso es lo que creo que va a pasar con The boy with no name. Parece algo obvio, pero pretendemos que nuestros discos tengan valor en sí mismos, al margen de las modas o de cualquier otro factor externo.

Creo que hemos hecho un buen disco y que la gente lo está apreciando. La reacción del público al disco y a nuestros conciertos está siendo muy buena. En los conciertos la gente nos pide los clásicos del grupo, pero también se saben ya las canciones nuevas, y eso para un grupo es muy importante. No puedes depender siempre de canciones que hiciste hace ocho o nueve años...

Después de más de una década tocando y haciendo discos, ¿cómo os enfrentáis a la grabación de un nuevo álbum? ¿Cómo evitáis la sensación de estar haciendo otra vez lo mismo?

Simplemente, estamos convencidos de que seguimos aprendiendo, de que seguimos teniendo muchas cosas que hacer y de que podemos crecer como banda todavía mucho más. Eso es esencial.

¿Y qué novedades hay en este álbum con respecto a los anteriores?

No es que haya grandes novedades, pero, por ejemplo, puedo decirte que en The boy with no name hemos ido más al grano con las melodías que en 12 memories, que tal vez era un disco más disperso, más de ambientes... En este hemos vuelto a ese tipo de sencillez muy a lo Paul McCartney, de canciones como Blackbird.

A veces la gente cree que hacer canciones sencillas y bonitas es lo más fácil, pero creo que no siempre es así. Ocurre como con el cine o el teatro. Estoy seguro de que para un autor es más fácil interpretar un drama que una comedia, por muy sencilla y fresca que ésta sea. Creo que es más difícil hacer una buena canción pop de tres minutos que un largo desarrollo instrumental.

Habéis tardado más de tres años en sacar el nuevo disco, ¿por qué tanto tiempo?

La verdad es que como banda necesitábamos un descanso. Estábamos tensando la cuerda hasta el punto de que estaba a punto de romperse. Necesitábamos un tiempo para descansar unos de otros, para recuperar el placer de hacer y grabar canciones. Desde hace mucho tiempo somos cuatro personas que realmente estamos muy a gusto juntos. Pero demasiado tiempo con las mismas personas, diciendo los mismos chistes y todo eso puede llegar a resultar aburrido y si eso pasa, es mejor encontrar la manera de reconducir la situación y tratar de descubrirnos unos a otros de nuevo.

¿En qué medida afectó el accidente de Neil Primrose, vuestro batería, al grupo?

Cuando pasa algo así -Primrose estuvo a punto de morir por un absurdo accidente en una piscina-, valoras las cosas de otra manera, y te influye en muchos aspectos de tu vida. Por supuesto, también nos influyó como grupo, en nuestras relaciones personales y en nuestra manera de hacer música. De hecho, creo que el hecho de que nuestro disco anterior sea seguramente el más oscuro de nuestra carrera está relacionado con eso. Mucha gente cree que ese disco es el mejor... yo no lo sé muy bien; supongo que es más maduro e intenso en cierto sentido.

En la promoción de aquel disco os manifestasteis en contra de la invasión de Irak, ¿creéis que los artistas deben implicarse en este tipo de asuntos?

Creo que cada uno debe hacer lo que crea que debe hacer... No somos un grupo político y, de hecho, nuestras letras, salvo muy contadas excepciones, apenas abordan ese tipo de cuestiones. Sin embargo, en ese momento éramos un centro de atención y creíamos que debíamos decir algo al respecto. Comprometerse es delicado, pero creo que es una cuestión de responsabilidad.

Recientemente has tenido tu primer hijo, ¿cómo afecta este tipo de circunstancias personales a alguien que escribe canciones?

De una manera muy patente, sobre todo cuando estamos de gira... realmente, le echo mucho de menos cada segundo que no estoy con él. La paternidad es algo formidable; te hace querer más, abarcar más... Creo que ser padre es la mejor canción que he escrito en mi vida. Las giras son ahora más duras. Los niños pequeños cambian cada día, y yo me pierdo muchos de esos cambios.

¿Influye eso en tu forma de escribir? ¿Qué otras cosas te sirven de inspiración?

Escribir es un proceso extraño, un proceso que en muchos aspectos escapa a mi control, y en ese sentido hay miles de cosas que de una manera u otra influyen en las canciones. Desde luego que experiencias tan potentes como la de ser padre influyen mucho, pero también lo puede hacer una mosca en el cristal de una ventana, los tacones de los zapatos de una chica sobre un charco o el cubo de la basura.

Habéis tocado frecuentemente en España, ¿qué podéis decirles a vuestros seguidores españoles?

Nos encanta tocar en España, porque la gente es muy entusiasta y encendida.

El cantante y guitarrista de Oasis Noel Gallagher ha vuelto a prender la mecha en su disputa contra Robbie Williams robándole su baterista.

Luego de la partida de Zak Starkey, quien habría tenido una discusión con el frontman del grupo, Gallagher contrató a Chris Sharrock, quien tocaba para el artista pop británico desde 1997.

Una fuente le dijo a The Daily Mirror: "Como todos saben Oasis y Robbie están lejos de ser amigos. Este paso va a hacer enojar a Robbie. Todos piensan que Chris ya ha pasado demasiado tiempo sentado sin tocar música”. Y es que el intérprete de 'Sin, sin, sin' está actualmente en disputa con la discográfica EMI.

Los hermanos Noel y Liam han estado peleados con Robbie desde el 2000, cuando el primero lo calificó de “bailarín gordo”. En respuesta, el solista dijo que es un “enano miserable” y desafió a Liam -quien está casado con su ex novia Nicole Appleton- a una pelea por un premio en la entrega de los Brit Awards de ese año.